11月18日，广东南海大地艺术节在西樵开幕。

　　西樵山下、西江岸边、桑园围里、龙狮声中，134位/组中外艺术家创作73个艺术项目，来到佛山南海，看见最初的湾区。有哪些亮点艺术项目？小游带你打卡八大展区！

　　《海洋漫步》位于听音湖龙舟广场，是一件27米长的船屋形装置，作品的船体结构收集自岭南地区的残旧古家具与木制建筑残件，艺术家向阳将这些老物件一一拆解、整理、打磨，重新组合。作品承载着艺术家儿时随母亲坐船寻找亲人的记忆，也寓意南海人寻梦起航，向世界探索精神的契合。

　　一艘由古家具和木制建筑残件组成的龙舟，将载人去寻找精神和理想所向。

　　《蒲公英》出自爱尔兰艺术家诺曼·穆尼之手。纯白色的“蒲公英”轻伏碧波上，仿佛随风飘落水面的蒲桃花。

　　灵感来源于如同蒲公英的风生种子，唤醒人与自然的亲密感。

　　漫步古老的西樵山，会偶遇哪些可爱的“小精灵”？四方竹园旁的池塘里，小“神兽”已迫不及待踩着高桩上岸。艺术家BAM 百安木的艺术作品《上岸》，正是选用自本地著名的陶瓷工艺品狮子。

　　水中的醒狮随着潮起潮落逐渐上岸，屋顶抽象提炼自本地建筑形态。

　　秋千的摇摆带来了岭南的吉祥祝福，也带来了“高升”的好运。艺术家BAM 百安木的作品《高升》中，传统舞狮的形态用新潮的手法表现。与“上岸”类似，支撑柱模拟“四方竹”与狮脚相连，四只长长的“好运脚”支撑在地面上，正所谓“摸摸狮子脚，幸福少不了”。

　　小狮子欢庆舞动，等待着步步高升。

　　在渔耕粤韵展区，我们可以真正感受到被自然包裹的感觉，感悟渔耕文化的智慧精髓，触摸真正向往的生活。

　　绘造社作品《大戏台》背靠西樵山、面向桑基鱼塘的停车楼，是本次大地艺术节中最大的一件艺术作品，既是对粤剧传统文化的致敬，也是向生活这座大戏台致敬。现代住宅、传统民居和祠堂等符号，在彩布拼贴中鳞次栉比，日常生活的画卷以一种戏剧化的方式呈现。

　　将巨大的停车楼装点改造成传统的粤剧舞台，亦如我们火热生活中的人生舞台。

　　在金灿灿的稻田上，艺术家沈烈毅作品《鱼跃鸢飞》是既和谐又独特的存在。作品将南海独特的桑基文化与跷跷板结合，以跷跷板为动力带动鱼眼、鱼鳍、鱼鳞、鱼尾摆动，喜庆吉祥。

　　跷跷板与鱼的关系，如同桑基鱼塘里鱼与树、树与塘、塘与鱼的关系，互相交织，和谐共存。

　　艺术家郭达鳞作品《虫洞 Wormhole》在平坦的草地上，创造了一条超大超长的虫型装置，游人可以进入“巨虫”的内部，做时间的旅行者，感受奇视幻觉。

　　进入“巨虫”的内部，感受奇视幻觉的乐趣。

　　在儒溪村，人们依水而居，因水而盛，与水共生。艺术家以水为主线，用声音、用想象、用复述、用观望、用亲近、用回忆，立体地展现一个“桑园围水脉之村”的故事。

　　如果你是盲盒爱好者，不妨走进《艺术盲盒魔法屋》过把瘾。艺术家米诺携手46位艺术家的300件艺术盲盒作品，为艺术节带来了一抹亮丽色彩。

　　每个盲盒都是独一无二的艺术作品。

　　《进化中的尘埃》中，艺术家向阳将人、事物、景色的剪影用其标志性的凿刻方式呈现在墙面上。最有趣的是，刻落的碎屑和漆皮被收集在每个图像下面的透明小袋子里，与墙面上的图像成为了完整一体的视觉自述。

　　艺术家向阳将老房子变成展现当地人文历史的美术馆。

　　如果风有声音，在这个深秋季节会是哪般的悦耳动听？在儒溪村的旧蚕房里，日本艺术家松本秋则创作的作品《Arinorium在佛山》在两个空间内以不同的主题展示：水之屋——水的波纹洒在整个房间，处处都可以听到水滴的声音；风之屋——被以风为动力的各种竹子声音包围，来一场自然的听觉盛宴。

　　艺术家松本秋则以闲置的旧蚕房创作了水之屋和风之屋，展现了人与水共存的生命力。

　　西班牙艺术家Llobet Pons罗伯茨·彭斯作品《人人皆赢家》由一个特制的篮球板和几个篮筐组成，将提供给所有参观艺术节的观众玩耍。

　　艺术家金钕作品《醒》用12棵树复原了老屋的木梁骨架，树梢上一面面风铃，像醒狮闪动的眼睛，注视着老屋的过去、现在和未来。

　　西江岸边的太平墟，曾经繁华一时，堪称南海桑园围的“围堤之门”。古渡墟市如今虽然繁华不再，但策展计划利用闲置空间、建筑改造等艺术项目，结合品牌快闪等创生行动，开启太平墟的活化进程。

　　在镬耳屋下，呼朋唤友打一场期待已久的台球。这是一个人人可欣赏、人人可参与的互动作品，当你参与其中，你也是艺术品的一部分。

　　艺术家TANGO作品《南海台球馆》基于岭南建筑特色，结合漫画作品的创意概念，镬耳屋顶+台球桌，便融合成一个全新的公共艺术装置。

　　螺旋状的旧卷帘门、一层角落的小型“堤围”、二层旧屏风改造的胸墙，与亿万年历史的古火山西樵山共鸣。如果你了解太平墟的历史，这里定能激发你新的想象。

　　艺术家周褐褐作品《八月生生》以螺旋状的卷帘门，解构桑园围保护与发展功用。

　　走进艺术家徐震的作品《徐震超市》，兴致勃勃地拿起一罐饮料准备结账，却发现是空瓶，这是什么体验？在商品包装所象征的美学伪装下，内容的空无匮乏会引起你怎样的思考？

　　《徐震超市》重现一间中国便利商店的配置，日常消费品琳琅满目，正价出售，但实际上每件商品都空空如也。

　　“哇哦！”看见《阿墙》的第一眼，就忍不住发出惊呼，墙皮剥落的痕迹见证了太平墟昔日的繁荣。艺术家用新材料和手法，创造出一个在地性历史时刻的集合，有序排列的满屋粉红，让记忆碎片在空间中焕发新生。

　　艺术家陈粉丸从承载着历史与记忆的建筑现状出发，结合剪纸创作手段，进行镂空与勾勒的艺术展现。

　　在“西江之舟”平沙岛，吸引青年社群活化利用闲置空间，在保护渔耕原生态的同时，用文化旅游发挥岛的价值，通过生长式的创作和长期艺术沉淀，使这里变成一个散布式的美术馆集群。

　　生活现场就是美术馆，“海边餐厅”成为参与艺术的一员。窗户上的剪纸、特殊装置、霓虹灯箱等，承载了岭南独有的记忆，串联过去和未来。

　　艺术家刘庆元以常年在珠三角地区的走读调研和创作积累为素材，结合方言、习俗和业态需求，用组合混搭的方式呈现南方大排档的人间烟火。

　　以种植业为主的平沙岛，未来会走向哪里？也许越来越少的年轻人会选择田野耕种，但艺术家会想象，如果有一天，年轻人能看到另一种发展的可能呢？

　　艺术家高瑀作品《种植梦之屋》展现“少年”下田归来，在小屋中小憩，梦开始发芽，穿破屋顶，伸向天空。

　　土壤是孕育生命的源泉，一粒种子在水、光和土壤的帮助下开花结果。那么，在覆盖泥土的空间中，会“长”出什么样的艺术品？这里等待你去发现。

日本艺术家浅井裕介与土地、气候、素材“对话”，创作完成作品《五亿年的礼物》，探索鲜活生命变化之旅。

　　凰岗村位于西江西岸的茶山脚下，数十栋老建筑保留着自然与生活原态，艺术作品像书签一样，环绕着、穿插着、掩映着，在房屋间、在缝隙、在转角，沿着光线与空气的通道，让人们看见另一种生命的生长。

　　艺术家詹姆斯·塔普斯科特作品《大约》是两座建筑的一部分，但当建筑直接穿过它时，建筑仿佛隐身。你会发现，植物和树木在建筑中生长，建筑在自然的光和雾中展现神奇的观感，自然有自然的力量，顺其自然，相互尊重是最美。

　　《大约》宛如悬挂在空中，雾和光的结合填满了房间和周围的区域。

　　郁郁葱葱的树林、破败的房屋、“马”跳上墙、“猴”爬进窗户、“鸵鸟”在漫步、“北极熊”与你对视……自然是个独特的舞台，植物覆盖房屋，人类创作的艺术跳出来，周而复始，生命是一场对话，人与自然是一场奇妙之旅。

　　艺术家邬建安作品《豹猫和它的朋友们》，思考人类对世界进行的改造。

　　松塘村文脉极盛，村落格局精妙，随处可见的古迹与今人生活相得益彰，堪称广府文化活态实景的博物大观。走入村落深处，细细体味，无处不散发着历史的气息，让人禁不住想知道这800年间蕴藏的底蕴如何造就了如今的松塘村。

　　位于区大典故居的《淋漓-余音》，取区大典名言“正直刚柔人之仁德，礼义廉耻国之四维”，艺术家郑路将十六字重复雕刻、焊接打磨制作成水流飞溅之势。

　　区大典之声，跨越百年仍余音绕梁。

　　探营时间有限，精彩无限

　　南海大地艺术节还有很多“彩蛋”

　　需要去现场才能发现

　　来一场更圆满的艺术之旅吧！